1. 袁玉梅，你觉得爱奇艺好还是优酷好？

火爆的《无证之罪》和《白夜追凶》都要在小长假期间收官了，主打社会派的《无证之罪》和主打本格派的《白夜追凶》给观众带来了不一样的体验。同为推理题材，又同期播出，看似是两部剧之间的竞争，实则是爱奇艺和优酷的头部内容之争。

从内容来看，《无证之罪》走的是社会派悬疑推理路线，《白夜追凶》走的是本格派推理路线，社会派和本格派的说法来源于日本。

本格派又称古典派，小说以解谜为主，不注重写实，而以惊险离奇的情节与耐人寻味的诡计，通过逻辑推理展开情节。而且读者与故事中的侦探永远站在一个平面，拥有相同数量线索，在猜测凶手中寻找阅读乐趣。通俗的讲就是社会派更注重人性，而本格派更注重案件的推理。

《白夜追凶》就是完全的本格派，着重于讲述8个案件如何侦破，同时让观众与剧里的角色一起解谜，而且关宏宇与关宏峰共用一个身份办案的事情也让观众心悬一线，将自己与主角的发展系在一起，这也是《白夜追凶》相较于《无证之罪》更受欢迎的原因。

而《无证之罪》则是从一开始就没有隐瞒凶手是谁的真相，反而是通过直接告诉观众的形式，这也使得观众在追剧之初缺少了热情。

然而这也正代表了社会派的叙事方式。社会派推理小说利用了“谜”的特质，进行“社会批判，描写人性”；“社会批判，描写人性”是目的，而“谜”则是一种工具，由于“目的”的写实性所限，自然而然社会派会注重动机与排斥名探了。

《无证之罪》则是更注重与解释每个人在犯罪过程中的心理变化，以及探究为什么这些人会选择这样的方式来残害他人。比如对于李丰田这个角色以及骆闻还有郭羽后期的黑化，重点在于强调人性随着案件发展的变化。

李丰田

从角色的的设定和演绎来看，其实《无证之罪》并未输给《白夜追凶》，反而在我看来是比其更丰富的。

《无证之罪》人物设定也很丰满，每一个人都个性鲜明。可黑可白的“落魄小民警”严良、 为了寻找妻女不惜成为“雪人”的骆闻、看似单纯却内心强大重感情的朱慧如、敏感多疑的郭羽、变态杀人狂的“真”雪人李丰田，这几个人对于角色的演绎都很出色。

相反《白夜追凶》似乎更多是潘粤明“一人胜四角”的光芒，配角的演绎较之《无证之罪》要逊色许多。

原创剧本和小说改编剧也是使得两部剧走向各不相同，原创剧本观众没有参考，看的影视剧就是第一观感，制作精良剧情精彩则必然会广受好评。

然而《无证之罪》有小说作品在先，被比较是不可避免的，在新意上对于观众的吸引则要弱很多。但是作为由小说改编的影视剧，《无证之罪》其实是很成功的，大部分小说改编剧或者IP剧的评价都不及原作品。

改编剧通常很难超越小说口碑，角色不符合设定、无法还原小说、剧情生硬都是大众对于改编剧的吐槽。

这个现象在《无证之罪》里似乎并不存在，故事讲述背景由小说里的杭州改成了哈尔滨，严良由一个浙大数学系教授变成了可黑可白个性十足的片警，新增了一条郭羽和朱慧如的感情线。

改编的部分为这部剧增色了不少，严良的片警角色让他的人物形象更加丰富，秦昊的精彩演绎更是令其更加立体。骆闻的尿毒症设定也让观众对他有了更多的同情心，更容易引起心理共鸣。

虽然大众对于两部剧哪部更好看争议很多，但表面看起来是两部同类型剧的竞争，其实是优酷和爱奇艺两大视频平台间的优质内容抢夺之战。

视频平台的争夺之战

网剧已经不再是粗制滥造的天下，现在的网剧市场已经大大的超越了传统的电视平台。每个人都想分网剧的一点红利，以前一部网剧投资仅有几十万元，甚至于几万元，然而现在的情况则是没有几千万元的投资根本无法拍摄。

资本的注入也使得网剧的质量得到提高。网剧兴起之前，各大视频平台都在抢夺独家资源。

爱奇艺曾因拥有众多韩剧以及国内综艺的版权而在视频网站中独放异彩，《太阳的后裔》在国内大火让作为独播平台的爱奇艺赚的盆钵满满，凭借强大的资金实力在视频网站中突出重围。而优酷在近两年期间靠着《running man》、《极限挑战》等节目的独家版权撑起市场。

然而购买电视剧的独家版权费用既高，收益又小，仅仅依靠购买的方式播放影视剧和综艺使得视频网站的盈利模式有一定的局限。

因此与其用大量的资金去购买片源，不如将这部分钱拿来做属于自己平台的内容，既有利于更好的定位平台方向，也增大了盈利空间。

坚持美剧式的超级网剧创作模式是爱奇艺近两年所坚持的自制网剧理念，而《河神》的热播就是爱奇艺在向工业化一集美剧制作上前进的第一部。早在今年6月份的时候，爱奇艺就宣布与韩三平、冯小刚、陈可辛、周星驰、唐季礼等电影人的合作计划，打算与这些电影导演一起开拓网剧发展之路。

不仅是爱奇艺，今年4月，优酷就提出了“超级剧集”的概念，即单一平台播出的剧集，符合电影级制作、有影响力的IP、有号召力的主创任一条件的剧集。而《白夜追凶》的制作人袁玉梅也曾在采访中表示：“一直想做一部美剧气质的作品，我认为罪案剧最容易达成美剧气质。”

优酷近几年也一直在鼓励原创内容，比如因《匆匆那年》而火的姚婷婷以及很多导演都是从优酷的导演扶植计划之后被注意到的。

内容为王的时代让视频网站从之前的追求独家资源模式，变成现在追求头部原创内容，2017年爱奇艺网络大电影分账过百万元的影片数量有210部，已经超过2016年全年的数量（178部）。

其中排名前20的网络大电影的分账金额增长更快，头部效应明显。2017年前7月，爱奇艺平台分账过千万元的网络大电影有6部，这相当于院线电影3000万元到5000万元的票房水平。

无论是爱奇艺的超级网剧还是优酷的超级剧集，悬疑罪案题材的选择都让他们成功的迈出了一大步，同时也加深两大视频网站垂直内容的探索，但是接下来的悬疑罪案题材也许会有扎堆的现象出现，也值得制作者们警惕。

“不完美”的罪案悬疑题材

《无证之罪》和《白夜追凶》的火爆现象证实了市场对于罪案悬疑题材的青睐，据悉紫金陈的小说版权目前已经全被高价买去，紫金陈在采访中也曾提到《追踪师》版权费已经是七位数起步，或许以后我们会看到更多的罪案悬疑题材系列剧。

悬疑罪案题材能够在国内受欢迎，一方面是市场的空缺，给予了创作者更广阔的创作空间，由于卫视黄金档不允许播放这类题材，使得观众的看剧渠道受到了限制。

如果深究两部剧，都存在不同程度上的bug,比如大众质疑的《白夜追凶》里双胞胎兄弟脸上的疤能割的一模一样吗？《无证之罪》里的郭羽智商的吐槽，过失杀人根本不用判刑啊？

前段时间我们采访了《白夜追凶》的导演王伟，提到了关宏峰和关宏宇脸上疤的问题，他说道：“如果用两集来说明这个疤是如何调整成完全一样也是可以的，不过可能会造成剧情的拖沓，但是这也是自己的一个不足吧，在以后的创作中也会更佳严谨。”

这也给导演们和编剧了更多的警示，关于日后的剧本创作要更佳严谨，毕竟观众的眼睛是“雪亮的”。

还有一点就是《白夜追凶》以及《无证之罪》都有不可避免的“智障人群”，也是观众的吐槽点所在。譬如《无证之罪》里的实习律师郭羽，《白夜追凶》里的实习小警察周舒桐。

其实这些角色的设定也是为了凸显主角的作用，包括《白夜追凶》的导演就在微博解释道：“为了可以更多的展现弟弟真实的一面，人设上降低了一点点周舒桐的智商，大家才有更多机会看到可爱的关宏宇，而且不会让周舒桐轻易起疑。”

正如《白夜追凶》导演王伟所说，因为观众对于国产剧的包容，让这部剧可以这么受欢迎，但是《白夜追凶》也还有很多不足。

国外优秀的悬疑罪案题材也已经赶超了中国很多步。虽然有豆瓣网友曾评《无证之罪》生于北则为《冰血暴》，生于南则为《真探》。

但无论是《冰血暴》还是《真探》故事都比这两部剧要严谨很多，《冰雪暴》第一季被称为年度神剧，全片对话几乎没有废话，都是为了下一步的剧情发展而做铺垫。而《真探》作为又一年度剧，则更是让观众叹为观止，行文慎重，笔力内敛，整部剧都透着一种暴力与悲凉的堕落感，剧情严谨，没有天才。

相较之下无论是《无证之罪》还是《白夜追凶》都有更大的进步空间，无论是逻辑的严密程度，还是故事的叙事方式。虽然镜头的运用、拍摄手法上节奏加快国产罪案悬疑剧已经在往专业化的方向上发展。

然而观众的眼光只能是越来越苛刻，作为第一个吃螃蟹的人大众会夸你勇敢，但是如果吃不出新意，一直炒冷饭，必然会招来一定的谩骂声。扎堆式的拍摄这类题材也未必是一件好事，当流量和热度过高的时候也会导致创作者不能精于制作优秀的作品，反而只想着去如何捞钱。

国产罪案剧依然有很多不完美，爱奇艺和优酷的精品头部内容之争也依然很激烈，到底谁能产出最优质的超级剧集，我们拭目以待。

2. 电视剧白夜追凶算不算是对美剧的致敬？

今年的影视剧、网剧市场在题材上有一个很特别的现象，犯罪题材、谍战题材、悬疑破案题材的作品非常多，例如：《白夜追凶》、《无证之罪》、《心理罪》、《河神》、《守卫者浮出水面》、《使徒行者2》等等，一下子这么多类似的题材扎堆爆火，令人颇感意外，从前的古装风换成了犯罪悬疑风，观众的口味变化还是挺大的。而最近在豆瓣达到9.1评分的网剧《白夜追凶》昨晚刚刚大结局，观众讨论的热度不减，这部网剧有着美剧的风格、电影大片儿的质感，硬汉类型的悬疑犯罪作品类型目前并不多，所以深受观众喜爱，剧中的男男CP征服了无数迷妹的心。而大家对于结局有着不同的感受和解读。《白夜最凶》总策划王平女士与总制片人袁玉梅女士与我们解读了这部爆款网剧幕后的故事和创作过程。

三年精心打磨的原创IP

《白夜追凶》总策划、阿里文娱大优酷剧集中心元气工作室总经理王平女士

《白夜追凶》没有原著小说，是一个经过三年时间打磨出来的原创IP作品。总策划王平女士说，在2013年的时候，我先看到了《刀锋上的救赎》这样一本小说，作者是由指纹，完这个小说我认为它是中国第一个硬汉派的小说，当时找到了他，他当时还在做律师，然后他有自己的一个咖啡厅，叫指纹咖啡厅，在北京花园路附近，记得我当时就约了指纹老师在他的咖啡厅里边喝咖啡边聊合作，我当时的初衷是想买《刀锋上的救赎》的影视改编权，当时得知这个影视改编权在乐视影业，那我就没有办法了。但是我又在这个作品当中看到了很多的可能性和惊喜，那我就觉得要跟这个作者深入的谈一谈。后来跟指纹老师谈的时候，发现我们有很多共同的爱好，比如说我们都是blog粉，比如说我们都看美剧，我们都对国内的罪案剧的现状不满意，总觉得可以做出来真正尊重观众至上的罪案剧，但是在当时的国内的影视市场状况，是看不到任何出路的。当时是电视台不接受、黄金档的也不接受，以当时在2013年的时候，视频平台也还没有崛起，其实我们是在做一件完全没有希望的事情，但我们坚信只要是好故事就会有观众，我们不能让我们的观众一直看《重案六组》，当然《重案六组》很好啊，真的很好，但不会只有这一个类型的罪案剧。同时呢，我们也不可能让所有的喜欢这个类型的人都去看美剧，这个不现实，而且还有文化上的、情感上的隔阂，那么我们就想做真正的所谓的美剧范儿的中国作品。

应该说在2014年我们剧本就做完了，但是确实一直没有找到合适的平台，一直到2016年的时候，制片人袁玉梅觉着这个剧本很棒，然后正好又有时间，所以其实它是一个各方面合力的结果，其实是在创作的过程当中，对我和指纹老师来说是特别快乐的，虽然完全看不到方向，但我们在享受创造新的类型，对国内来说，这种快乐其实确实还蛮有趣的。

向美剧致敬，打造自己的品牌

《白夜追凶》总制片人、阿里文娱大优酷影剧中心高级总监袁玉梅女士

《白夜追凶》总制片人袁玉梅说：其实我觉得是指纹老师做了他比较擅长的事情，因为从我们当时的那个角度来说的话，我一直说想做一个向美剧致敬的作品，如果说像我们去年做的《寒武纪》是向韩剧致敬的作品的话，那其实《白夜追凶》是向美剧致敬的作品。那有这个想法之后，其实并不是说简单的能完成的，因为美剧的这个东西，大家会怎么理解？如果是偶像剧是很难做，都市情感也不靠谱，在中国做美剧跟美剧气质最挂靠的是罪案剧，但我觉得罪案剧非常为难的一点便是剧本。因为市面上来说，职业编剧特别难以驾驭两个题材：一个是职场剧，职业编剧不坐班，没有那个生活；第二个便是罪案类，它需要综合能力非常好。那这样的情况之下，你只能找小说改编或者做原创。那找小说呢，其实我个人当初比较喜欢《心理罪》的小说，后来因为各种原因没有合作成。那我们后来做罪案剧的，一定要有所超越，但是很难的一件事情，那正好有《白夜追凶》这样的成熟剧本，可以满足我做美剧风格的期待。非常感谢，指纹老师他是一个律师的经验，而且他有很多相关的警察朋友和相关的知识，让他能有先天的条件写这个本，不然我们很多编剧，不一定适合驾驭罪案题材。

很多人都说你胆太大了，居然敢用一个从来没有自己独当一面来当导演的一个B组导演。但我是因为了解王伟，我知道他能够驾驭什么，所以我觉得他是能够操作这样一个项目的，而且对我们来说，我们很多的网剧是20多分钟，24集，我们是属于45分钟，32集，非常正规的剧集。

到了主演的部分，我们的方向是非常明确的，一定是偏文偏儒的人，不会因为我定位是硬汉派，然后我的主人公是一个肌肉男还是怎样的，剧本要求非常强烈的硬汉，而且真的是要有生活的阅历和沧桑才能出来的，那这样的情况下，我们的选择范围，真的刚开始很多人推荐都是胡军、张涵予之类的，我说我不想要这个感觉。那到潘老师上跨界歌王的时候，我刚开始看的不是他那期，我看的是刘涛那期，我往前翻的时候，翻到了他，他开始站着在麦克风前唱，之后拿下来踢麦杆的时候非常打动我，我觉得其实李宗盛的歌不是一般人能唱的，在潘老师唱歌的过程中，我们会感觉到他内心的情感应该是很丰富的一个人，他是真的是有心理的那种历练和沧桑的，所以那一刻我觉得他跟我们的角色的对号入座感非常强，所以后来有一次我说艺人多上点综艺节目还是有好处的，因为当他上综艺节目的时候和戏剧里的感觉是不一样的，我们会看到跟他的本色最接近的状态，如果是有些演员履历上没有任何的视频资料的时候，可能还需要试戏，但但凡有影像资料或者你熟悉这个人的时候，其实是不用试戏的，你就看他的底色就最好。

洞悉人性、精耕内容！

总策划王平说：在美剧当中，罪案类型、刑侦罪案类型可能占到三分之一左右，为什么说美剧或者说欧洲剧这个类型会占这么大的比例？无外乎，所有的文艺作品都在探讨人性，但刑侦罪案类用极端的情况，死人，死了，怎么办？谁干的？这样的事情，能够把人性的复杂、极端，推到极致，这个是我们着迷的部分。因为人性的矛盾是永恒的话题，无论是电影还是电视剧，但我们之前的很多的探讨，偶像剧什么各种其它类型的剧探讨的层面不一样，但罪案剧探讨的无论是善恶。为什么《白夜追凶》能向前走了一步，就是我们在善恶之外还有多少可能性？包括《拯救大兵瑞恩》我们为什么觉得它那么棒？它给出我们答案了吗？为什么一堆人救一个人？给出哪个是更好的选择了吗？没有。它是在探讨这种人性的丰富，各种的可能。我觉得我们《白夜追凶》，我认为是因为这个类型，更能突出来人性的这种极致，让我们看到人性更丰富的可能性。为什么《白夜追凶》大家会有一些不一样的评价？或者说有的人会比较喜欢，是因为在这种探讨当中，又向前迈了一步，我们不是那种非黑即白的，不是二元对立的，所以这个可能是大家对我们其它地方有瑕疵，而且还这么宽容的一个原因吧，我猜。

我觉得可以跟大家探讨，题材和类型，但题材和类型从来不是一部剧成功的原因，内容才是。这个我认为是。我们在2013年做这个故事的时候，我们从来就没有用一个套路，就不是一个影视圈的套路做，如果是那个思路，就不会有这个剧了，我们就不会做它。因为我们还是美剧粉的思路，想做不一样的东西。2013年，两季的故事都已经设计出来了，2013年就是一个大的方向，但做的时候，就是想，莫名的自信，就是两季，当时好像和玉梅和导演关于这个还有一些争执，但设计当时就是这么设计的。

综上所述，玩儿套路的时代已经过去，抓审美、做内容的时代已经来临，只要精耕内容，认真用心的做事，就一定会出来深受观众喜爱的爆款影视剧作品。期待未来有更多像《白夜追凶》的作品问世，当然更加期待《白夜追凶》第二季早日上线～～

3. 娱乐圈大起大落的明星有哪些？

娱乐圈大起大落的明星太多了，今天我想跟大家分享一些正能量。

一、潘粤明

潘粤明，1974年出生在北京老胡同里。

唇红齿白，长相清秀的他，初中就开始跑龙套。

第一部戏还是李连杰的《方世玉》，后来还演过《三国演义》里的孙休（孙权儿子）。

在上大学之前，潘粤明就想好了要走演员这条路。但是很可惜，潘粤明没有考上中戏或者北电这些专业院校。第二年再考的时候，潘粤明觉得自己希望也不大。

为了让父母放心，他去读了北京师范大学的影视制作专业，也算是艺术有些关系吧。

毕业找工作的时候，他本来只是想去剧组找一份打杂的，但没想到被导演路学长看中了，选了他当电影《非常假日》的男主角。

潘粤明就这样，绕了一个小弯还是做回了演员，拍回了戏。

事实证明，路学长眼光很准。

潘粤明虽然不是科班出身，但是表演非常有悟性，接下来的几部戏成绩都非常好。

和袁泉的《蓝色爱情》获得金鸡奖提名。

《情不自禁》获得“大学生电影节最受欢迎男演员”。

他略带文艺略带忧郁的气质，非常受观众和导演的欢迎，甚至有人把他比作另一个当红的文艺小生黄磊（当然是刚出道时候的）。

2006年，也就是32岁那一年，应该算是潘粤明没flop前最红的一年。

他当时连续有三部戏在播：

《京华烟云》、《白蛇传》，还有和董洁的定情之作《红衣坊》。

之后，事业发展得很稳定的潘粤明，在2008年结婚，第二年，他们的小孩“顶顶”出生。

潘粤明说过，那段时间，他觉得自己是幸福的，有家庭，有事业，甚至一度认为自己要走上人生巅峰。

但是，没有想到，2009年在福建拍戏的时候，潘粤明遇到了车祸。车祸很严重，当场就休克，还下了病危通知书。之后，修养了好一段时间以后，潘粤明才好起来。

那段时间，潘粤明拍戏很少。（两年大概四五部，也不全是主角）潘粤明说，自己有着北京孩子的缺点，喜欢安逸。“在棉花糖里长大嘛，危机感比较少。”

之前一直走得很顺的他，根本就没把车祸放心上。反正就有戏拍就拍，没戏就休息，也不去争取什么本子和角色，也不做什么规划。（其实看他之前拍的戏就知道，戏是好的，但角色大多是同一类，白面书生、青春少年，也就是当时最流行的男主角啦）

潘粤明还有很长一段时间没有签经纪公司，类似于娱乐圈的边缘人。（现在他也没有签，只是开了工作室）

文艺的潘粤明，是喜欢这种不争不抢，随遇而安的状态。

但他当时的老婆董洁，却未必可以接受。

董洁是一个对生活有要求的人。2011年，两人还没离婚的时候，董洁就在微博为不能把顶顶送去国际幼儿园而抱怨。之后，无论上节目还是接受采访，谈到儿子，董洁都是一副“虎妈”的样子。她自己也多次跟媒体强调，“我和顶顶过得很好”，并不需要潘粤明的帮助。

从这些态度可以看出，董洁是一个心气很高的女孩。她的强势和潘粤明的随性，形成了鲜明的对比。这两人的性格这么不一样。他们会在婚姻中发生摩擦甚至到后来分开，其实也不是一件很难理解的事情。（虽然这过程略带狗血）

2012年10月，潘粤明和董洁宣布离婚，儿子归董洁抚养。潘粤明说，这是他人生最受打击的事情之一。

一是感情上，重视家庭的潘粤明，非常不愿意和儿子分开。

二是在事业上，董洁工作室发表声明说分开是因为潘粤明“嗜赌”。虽然之后潘粤明起诉成功，通过法律证明是董洁工作室诬陷。但就算赢了官司，离婚在舆论中造成的影响已经收不回来了。

在很长的一段时间里，潘粤明的观众缘都很差，大家都觉得他是抛弃妻子的“渣男”。

这样的暴击，确实是很难熬的。

潘粤明也颓废过。刚离婚的那段日子，他经常把自己困在家里，什么都不做。

不过，幸好的是，潘粤明是一个聪明人。在面对痛苦的过程中，他自己慢慢想通了。他没有自怨自艾而是去找原因。

“我以前太混了，太草率了，不懂得珍惜每一个机会，也不够努力，这是我人生最大的败笔。”

反省了自己以前的问题之后，潘粤明决定把更多的精力放到工作上。

“关于感情，我不想再继续解释什么了。既然我以前有那么多好的戏给大家留下印象，那我继续完成自己的梦想好了，我用作品证明自己，让观众看到我在工作上的优秀上就好了。”（潘粤明确实是个聪明人，现在有多少明星还没想明白这点）

然后，潘粤明改变了自己的工作态度。

他以前很随性，有就有没有就没有，但现在，他珍惜每一个工作机会。

他有刻意去转型，演一些不那么讨好，却有挑战性的角色。

《脱轨时代》里是个颓废的出轨男。

《怒放》里是个想要解决自己中年文艺的文艺男。

还有《唐人街探案》里的变态杀人狂，他最后对养女温柔一笑之后跳楼的一幕，到现在还震撼着我。

不仅在角色上寻求突破，在演艺事业上，他也尝试不同的领域。没有人找他做男主角，他去演话剧，他在舞台上锻炼表演张力和台词记忆力。

《白夜追凶》里面那个多重状态的角色，很多表演的灵感都是来自于话剧。

除此之外，他还去唱歌。

上《跨界歌王》之前，潘粤明说自己已经差不多半年没有工作了。以前混不吝的他，可能会很不屑这种拼流量的综艺。

但现在，潘粤明变了。他抓紧每一次出现在镜头前的机会，要通过节目表现个性。他唱自己喜欢的摇滚，他唱自己感动的动漫。他还不怕揭露伤疤，在舞台上，动情地演绎了李宗盛那首《写给自己的歌》。

据说，《白夜追凶》的制片人袁玉梅，就是看了潘粤明在《跨界歌王》上的表现，才发现了他身上有“悲悯又坚毅”的气质。

于是，开拍选角的时候，她才想到了潘粤明。可以说，潘粤明翻红的机会，是他改变自己以后争取来的。没有挫折，没有变化，很难说潘粤明能不能接到这部戏。

而另一方面，潘粤明也说，所有的经历都不是白费的。

“离婚的过程虽然痛苦，但它却是走心的，以后我再演现实题材作品的时候，我就更能体会角色的苦。”

“你要想懂得自己的戏，你就先要懂得自己的生活。”

是过去的挫折、痛苦，让潘粤明的表演升华了，走心了。现在的角色，是只有现在的潘粤明才能演得出来。就这一点来说，你也很难说，他曾经所经历的，到底是好还是坏？

所以，说到底，人生的际遇就是这样吧。没有绝对的好，也没有绝对的坏。

很多时候，你感觉走投无路人生灰暗的低谷，可能往往正是你另外一段崭新人生的起点。

只是，你需要的是潘粤明这样的智慧和忍耐。不把失败推到别人身上，反省自己，然后努力生活。

二、阿娇

对阿娇，我以前一直抱着一种很复杂的感情。

她是很漂亮。但阿娇的性格，跟我欣赏的那些自信、乐观的“大女主”相差太远了。她太柔弱、太天真。以至于我看到阿娇，联想起来的，更多是心疼。

以前喜欢过twins的人应该都知道，阿娇，从来都不是自信的女性。在组合里，她会经常躲在阿sa后面说话。上台表演的时候，阿娇也是害羞、紧张的那个。

为什么？

阿娇说，这是她的童年经历造成的。阿娇爸爸在她1岁的时候就离开了，妈妈为了工作赚钱，只能把阿娇寄养在不同的家庭里。“大角咀、沙田、元朗、牛头角、深水埗、旺角都住过了。”

没有朋友，没有安全感。阿娇说她从小就没有自信过。她不觉得自己是美女，也不习惯向别人表达自己的感情。

童年时候造成的自卑，到长大以后都没有改变。阿娇说自己做了明星之后上台唱歌，手都依然会抖。

可就算是这样，就算是这么一个胆怯、内向的阿娇，她遇到事的时候，也没有去逃避。

「艳照门」爆发之后，阿娇是第一个站出来开记者会回应的艺人。

她说自己当时都吓傻了。

“看到那么多闪光灯，根本不知道自己该说什么。

很傻很天真，确实是我当时唯一想到的话，不是为了博同情。”

既然是没有做好准备，为什么要回应呢？

“这是我的责任。”

“事情是我一个人犯下的，我不能就这样走了，留下阿sa一个人去面对。”

阿娇不仅对阿sa有责任，对家人也是这样。「艳照门」的两个多月后，TVB搞了一次赈灾活动，阿娇和阿sa上台唱歌。结果，当天晚上，电视台收到了300多多宗的投诉，很多观众都说不应该让阿娇出来。知道以后，阿娇真的崩溃了，她在家里躲了差不多两个月，差不多每天都在哭。

即使是这样，阿娇也没打算放弃。她说自己当初是为了家人可以过更好的生活才入行的，如果现在就放弃，就违背了当初的目的。“我有责任，我还有妈妈妹妹，公公婆婆要照顾。”

像阿娇这样考虑太多、纠结太多的人，是注定会过得很辛苦。可另一方面，这一个辛苦的责任，却也是她一直可以走下去的一个动力。为了责任，阿娇去做了很多事情让自己振作起来。她去了汶川帮助当地的人。

之后，阿娇开始复出、工作，不厌其烦地接受各类采访，不断解释她和陈冠希的关系。

尽管在她的采访中可以看出，她不是真的无所谓的。

一开始她会哭。后来好了一点，不再哭了，只是有点尴尬。

然后去年，阿娇做直播，依然有一些无聊的人在弹幕里提陈冠希的名字。看到的时候，阿娇的表情，还是有点不自然。

可即使有着这么多尴尬、不情愿、误解，阿娇还是没有放弃过。她一次次在大家以为她要崩溃的时候，都熬过来了。她没有逃避、没有转行、没有消失，而是继续怯生生做着她不擅长的工作、采访、表演。

华少问过她，阿娇，你觉得过得难吗？

“挺难的。”

“我从来都不是一个幸运的人。”

大概，这就是阿娇了不起的地方。

在过去30多年里，她虽然好像一直都被命运玩弄一样，没有办法活得顺心一点、强势一点。可无论多难过也好，多崩溃也罢，阿娇都靠着她的韧劲熬过去了。

当然，你可以说靠时间熬过去的阿娇，很笨，很蠢。但生活就是这样啊，走捷径是没有用的。面对困难，能熬的人，往往才能走得更远。

三、章子怡

章子怡，1979年，出生在北京。城市里的姑娘，有一个哥哥，但家境并不算好。章子怡说，自己工作之前，都是睡在客厅沙发了，没有自己独立的房间。

8岁的时候，因为身体不好，被父母送去少年宫学跳舞。一开始只是想锻炼锻炼，但后来，因为长得太好看，被选中，11岁就进了北京舞蹈学院，学了6年的民间舞。

学跳舞的期间，她拿过奖。全国桃李杯舞蹈比赛的表演奖。但拿了奖不等于有天分，章子怡清楚，她的成绩是拼出来的。在班上，她是资质最差的学生。压腿、横叉的动作，章子怡总是做不好。为了赶上同学，章子怡每天都得加练。她会一个人在乌漆嘛黑的教室跳舞，晚上睡觉的时候，她又会把腿放在墙上练压腿。

为什么要这么刻苦，又这么偷偷摸摸？

“因为我不想被同学知道，这样不好。”

章子怡就是这么好强。她不能比别人差。为了追上去，她可以拼了老命去练。而她这种不达目标不罢休的狠劲，在以后拍戏的时候表现得更明显。章子怡自己也说，这6年的舞蹈生涯，给她最大的收获，就是锻炼了意志。

章子怡对自己就是这么狠。李安在《十年一觉电影梦》里说过，他一开始觉得章子怡并不是他心中的玉娇龙。但最终被打动，就是她对表演的这一份诚恳，这一份纯真。

2005年，拍《艺伎回忆录》的时候，章子怡已经很红了。但她不会英语，所有东西都要从头学起，像小学生一样背单词。说得不好，还要被周围的人鄙视。一直很骄傲的章子怡怎么受得了这种白眼，她每天夜里都偷偷地哭。可委屈归委屈，章子怡还是没有放弃。最后，她终于练出了流利的英语，还凭着《艺伎回忆录》入围了金球奖的最佳女主角，成为了中国演员里的第一个。

当然，在名利面前，章子怡也迷失过。2006年，当她成为中国最红的女演员时，她也是膨胀的。那时，她就是媒体最喜欢跟踪的对象，和她有关的报道，大部分都是负面的。

不是说她勾搭了哪个富家公子，就是讨论她手上的钻戒有多大。

演戏，她也堕落了，自己做制片人，拍了一部很烂的小妞电影，《非常完美》。

拍戏的时候，还传出和范冰冰撕逼的新闻。

这一切负面的顶峰是“泼墨门”。2009年12月，章子怡家附近的一张巨型海报在深夜被一个神秘男子泼墨。之后就传出了章子怡“给富商做小三”的丑闻。

这件事的影响是很大。本来舆论就不怎么待见这个充满野心的“国际章”，现在有负面了，大家更是一股脑地攻击她“不要脸”“放荡”，等着看她flop。

身处舆论中心，这时候的章子怡，当然是痛苦的。但章子怡比其他明星要聪明和清醒的一点是，她自始至终都非常知道自己的竞争力在哪里。面对危机，她选择了用自己最爱的电影来拯救自己。

2010年，章子怡接拍了王家卫的《一代宗师》。然后，一拍就拍了三年。

这三年里，章子怡花了很长时间练八卦掌。大家都知道，张震因为拍《一代宗师》练八极拳练出了一个武术冠军。其实章子怡也是的，她练功的强度一样很大。章子怡说比以前练舞更痛苦的是，30多岁，筋已经硬了，但师傅还是把他们当作三岁小孩的童子功来操。

对角色的理解以及这几年的经历，改变了章子怡。她把所有的痛苦都沉淀下来。憋着一股气，演出了她电影生涯里最重要的角色——宫二。

很老实地说，我就是被宫二吸引的。在看《一代宗师》之前，我并不喜欢章子怡。

但看完以后，我深深为她倾倒。她通过宫二表现出来的倔强、坚忍感动了我。我喜欢她在所有人劝她不要报仇的时候，说的那句：“或许我就是天意。”

我也喜欢她对叶问那一句话坦荡荡的表白：“我在最好的时候碰到你，是我的运气。”

宫二是那么的迷人，那么的强大。以至于我看了那么多遍，依然觉得她是中国电影最美好的女性角色之一。

而章子怡，也凭这个角色，拿了12个影后，打破了影史纪录。有了这成就，章子怡终于也翻身了，没有人再拿以前的绯闻去攻击她。章子怡自己，也像活开了一样，不再盲目去追逐上流社会的那些名和利。（毕竟通过电影她已经可以达到）

在娱乐新闻里，她开始肆无忌惮的恋爱。不看身份，不看高低，甚至还出乎所有人的意料，嫁给了汪峰。也许，在大部分心中，汪峰是配不上章子怡的。可爱情和婚姻不就是，她自己喜欢就可以了吗？

结了婚，生了小孩的章子怡，无疑是开心的。她的微博简介改成了醒醒妈。她抱着女儿，身上有另外一种在拍电影的时候从来没有出现过的美。

以前我不懂章子怡。总觉得把输赢写在脸上的她，太有攻击性，太有欲望，和我们的传统审美中的大家闺秀相差太远。但日子长了，人长大了，倒是慢慢欣赏起章子怡的狠，和章子怡的野了。

在章子怡的世界里，支撑她不停向前走，不断超越别人的，一直都是她对电影那一份强大而执着的欲望——“我是中国最好的女演员。”

这是章子怡没有停止过的追求。她在努力着，她也在接近着。不管最后能不能做到，至少心气，章子怡是高的。

4. 白夜追凶除了是在长春拍摄的？

先说取景地，关宏峰到了长春之后找到了林嘉茵曾经说到的一个二道区的酒馆，在问乔森下落的时候酒馆老板告诉关宏峰让他去后三家去查，这个后三家都令网友十分好奇，一般人都不知道长春还有后三家子这个地方。

话说长春有两个后三家子，一个在南四环南边。

一个在长春东北面，位于九台市卡伦镇西方向，剧中那个应该是长春东北面的那个。距离长春兴隆山镇5公里，而且这个地方交通发达，不至于走一晚上才看见人，地势也十分平坦。

我说正题吧，《白夜追凶》之所以选择在长春拍摄，那是因为导演跟长春有情结啊。

《白夜追凶》的导演是王伟和五百。

导演五百、王伟都曾在长春工作过，王伟在长春一汽旗下做活动的代理公司做影视部拍摄、剪辑谋生，在工作之外，给五百做剪辑。

王伟

2011年，五百开始问王伟要不要试试做导演，王伟拒绝了：“因为我当时给自己的职业规划是制片人，和五百打配合的那种，他专心创作，我负责其他事”；结果五百继续劝王伟：“拍拍就会了”，之后，非科班人员王伟一拍就拍了两年，从副导演开始，逐渐成为了导演。

五百

2012年，五百开始和优酷合作拍微电影，把王伟也介绍给优酷。2013年优酷制片人袁玉梅找到王伟，让他拍了低成本的短剧《乙方甲方》。再之后，网剧《心理罪》爆红，五百以及他的团队成为各大视频网站中意的制作公司，作为B组导演的王伟也迎来了《灭罪师》《画江湖之不良人》，以及现在的《白夜追凶》！

可以说长春是《白夜追凶》导演生活过的地方，所以这种感情很容易带到剧中。

之所以好看，除了主角演技出色，《白夜追凶》剧中的配角演技也是没的说，关键还有几位是长春人。

剧里那个很有魅力的音素酒吧老板娘，饰演者名叫凯迪，长春人。

凯迪1987年5月12日出生于吉林长春，毕业于重庆大学美视电影学院表演本科，近年来凯迪的人气急速攀升，受到多家广告代言、杂志拍摄邀约，并受到著名导演林建中的青睐。加盟到《向着胜利前进》的创作中，饰演重要反派角色“美智子”，备受期待。

杨凯迪出演过电影《密室之不可靠岸》、《爱情呼叫转移》等,还曾经和韩国艺人Rain合作过，对就是演过《浪漫满屋》的那个Rain。

关宏峰的好基友韩彬，饰演者叫刘柏希，也是长春人。

在《白夜追凶》中，海港区副队长赵馨诚带来的顾问韩彬，其拥有超高的智商，而其一登场，就已经和关宏峰形成了十分强大的默契。韩彬的身份也让人摸不透。有人认为，韩彬可能就是最后的坏人，甚至就连关宏宇的案件也是韩彬所做的。还有人觉得，韩彬可能是好的，最后其很可能与关宏峰联手共同抓住了最后的罪犯！

不管怎么说，《白夜追凶》如果有续集，韩彬的戏份肯定少不了，韩彬的扮演者刘柏希，1981年5月27日出生于吉林省长春市，2006年毕业于吉林艺术学院表演系。

还有，大家很爱的法医小姐姐祖高亚楠，本名吕晓霖，她的祖籍也是东北的。（ws）